Powrót figuratywności jako szansa spotkania z Innym. Rozmowa Valentinasa Klimašauskasa z Saskią Fischer i Rodrigo Hernándezem

20 sierpnia, w czwartek, o godz. 18.30 Centrum Sztuki Współczesnej (CSW) zaprasza na rozmowę artystów Rodrigo Hernándeza i Saskii Fischer z kuratorem wystawy Valentinasem Klimašauskasem, towarzyszącą wystawie „Superklej, czyli jak stworzyć przyjaciela”. Spotkanie odbędzie się w czytelni CSW. Podczas rozmowy poznamy praktyki twórcze artystów i omówimy nowe podejścia teoretyczne, technologiczne i inne, dzięki którym w sztuce współczesnej ostatnio wyraźnie widać powrót figury. Sztuka figuratywna istnieje od co najmniej 50 000 lat. Za najstarsze uznaje się obecnie rysunki trzech ludzkich postaci i dzikiej świni znalezione w jaskini na indonezyjskim archipelagu. Dzisiejszy rozkwit sztuki figuratywnej można interpretować jako reakcję na niepewność, dezinformację, spekulatywność, symulację, hiperrealizm i nadmiar danych, które towarzyszą ekspansji technologii. Można go też rozumieć jako próbę wykorzystania możliwości, jakie dają posthumanizm, nowe materializmy, perspektywy postkolonialne, postrobotyka, sztuczna inteligencja i inne procesy. W kontekście wystawy „Superklej, czyli jak stworzyć przyjaciela” porozmawiamy o tym, jak powrót figuratywności otwiera nowe możliwości spotkania z Innym: z różnymi koncepcjami Innego, z Innym jako figurą posthumanistyczną, a także z pojęciem sztuki współczesnej jako czegoś do końca niepoznawalnego, obcego. Rozmowa odbędzie się w języku angielskim . Wydarzenie jest bezpłatne i otwarte dla wszystkich. RODRIGO HERNÁNDEZ (urodzony w Meksyku, w Meksyku; mieszka i tworzy w Paryżu) Charakterystyczne słownictwo wizualne Hernándeza zaprasza – podobnie jak literatura piękna – do chwilowego porzucenia sceptycyzmu i otwarcia się na wyobraźnię. Każda jego instalacja jest skonstruowana niczym rebus – z poezji, filozofii, opowieści, snów. Liczne odniesienia historyczne i estetyczne w twórczości Hernándeza nie są celem samym w sobie – stają się eksperymentem syntezy, w którym widz orientuje się jak w kosmosie możliwości. Obrazy, reliefy, rzeźby i instalacje artysty działają jak maszyny rozwijające wyobraźnię, zachęcające do poszukiwania powiązań między obrazami a ich znaczeniami, między formami a ich kontekstami. Po ukończeniu studiów licencjackich w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Karlsruhe, Hernández studiował w Akademii Jana van Eycka w Maastricht. Przez cały sierpień artysta odbywa rezydencję twórczą w Inkubatorze Sztuki na Zarzeczu w Wilnie. SASKIA FISCHER (urodzona w Stuttgarcie, w Niemczech; mieszka i tworzy w Wilnie oraz Stuttgarcie) Artystka pracuje w obszarach filmu, rzeźby, performansu i interwencji w przestrzeni publicznej. W swojej twórczości bada, jak przeplatają się i wzajemnie oddziałują tożsamość i krajobraz. Środowisko naturalne i stworzone przez człowieka staje się w pracach Fischer sceną, archiwum i przestrzenią rezonansową, w której ujawniają się indywidualne i zbiorowe ślady. Najważniejszymi punktami odniesienia jej twórczości są architektura i feminizm queer, w szczególności widzialność zmarginalizowanych ciał i głosów w stworzonym środowisku. Posługując się fikcją oraz takimi materiałami jak szkło i światło, artystka tworzy scenariusze rzeźbiarskie i kinematograficzne mise-en-scène, w których krajobraz postrzegany jest jako dynamiczne pole przejść i napięć. Fischer studiowała fotografię na Uniwersytecie Sztuk „Folkwang” w Essen, szkło, rzeźbę i instalację w Estońskiej Akademii Sztuk w Tallinie, a tytuł magistra sztuki uzyskała w Goldsmiths College w Londynie. Niedawno była stypendystką programu „Weissenhof” w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie, gdzie prowadziła również zajęcia na Wydziale Sztuki. VALENTINAS KLIMAŠAUSKAS – dyrektor, kurator i pisarz CSW. Wśród większych kuratorowanych przez niego projektów międzynarodowych są: 1. Biennale w Kłajpedzie „Zachód słońca co dwa lata” (2025), litewski pawilon narodowy na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji (wspólnie z João Laią; artyści: Pakui Hardware i Marija Teresė Rožanskaitė, Litewskie Narodowe Muzeum Sztuki, 2024), festiwal sztuki współczesnej „Coast Contemporary” na Lofotach w Norwegii (2023), 14. Triennale Bałtyckie „Niekończące się walki” (wspólnie z João Laią, CSW, Wilno, 2021), projekt choreograficzny Alexandry Pirici w Forcie IX w Kownie, upamiętniający ofiary nazizmu (2020) oraz łotewski pawilon narodowy na Biennale w Wenecji (wspólnie z Ingą Lāce; indywidualna wystawa Daigi Grantiny „Saules Suns”, 2019). Podczas wydarzenia mogą być wykonywane zdjęcia i/lub nagrania wideo. Informujemy, że mogą Państwo być widoczni na zdjęciach i/lub nagraniach z wydarzenia, które mogą być publikowane w mediach społecznościowych lub innych środkach masowego przekazu.

Adresas: Šiuolaikinio meno centras (ŠMC)

Kaina: Nemokamai