
Carlo Oswaldo Goldoni
VASAROTOJŲ KARŠTINĖ
Komedia w dwóch częściach
Premiera: 24–26 września 2026 r.
Reżyseria – Gabrielė Tuminaitė
„Świat jest księgą, z której nauczyłem się najwięcej” – pisał jeden z największych mistrzów włoskiej dramaturgii, Carlo Goldoni. W jego twórczości świat ten iskrzy się i z niezwykłą siłą wyłania z ludzi, ich rozmów i codziennych sytuacji. Tworząc proste, prawdziwe, przekonujące i łatwe do zrozumienia historie, C. Goldoni przedstawia relacje międzyludzkie od środka, ukazując je we wszystkich odcieniach i czyniąc metaforą samego świata. W XVIII wieku pełnym mglistych perspektyw na przyszłość i przenikniętym niewytłumaczalnym okrucieństwem, gdy przeczuwano, że Europę czeka punkt zwrotny na zawsze zmieniający oblicze społeczeństwa, C. Goldoni pozostawał głęboko ludzki i potrafił zdobywać ludzi miłością i ciepłem nawet wtedy, gdy ostro ich krytykował. Wyprzedzając swoją epokę, dramaturg uchwycił kondycję współczesnego człowieka i jego troski, podkreślił znaczenie charakteru kobiety kwestionującej zakorzenioną tradycyjną rolę w społeczeństwie. Mistrzostwo to najpełniej ukazuje monumentalna „Vasarotojų trilogija”, złożona z trzech utworów: „Gorączka letników”, „Przygody letników” i „Po powrocie z letniska”.
Tej jesieni reżyserka Gabrielė Tuminaitė zaprezentuje w Wileńskim Teatrze Małym pierwszą część trylogii, „Gorączkę letników”. Livornas. Bohaterowie gorączkowo przygotowują się do wyjazdu na letni wypoczynek do podmiejskich willi, a na pierwszym planie jest zazdrość Leonarda o narzeczoną Giacintę, do której zaleca się także młody Guljelmas. W desperackim pośpiechu nie liczą się ani z normami finansowymi, ani moralnymi; bohaterów ogarnęła mania próżności. Mają nadzieję, że wyjazd do willi, tego magicznego „gdzie indziej”, pozwoli im spełnić się jako ludziom, a problemy, od których uciekają, same się rozwiążą. Szybko jednak okazuje się, że problem leży znacznie głębiej – w zupełnej niezdolności radzenia sobie z własnym życiem, które pędzi prosto ku przepaści. Bohaterowie bez przerwy miotają się między niepokojem, zazdrością, wybuchami gniewu i rozdrażnieniem, tempo nieustannie rośnie, a dynamika osiąga szaleństwo. Jakby owładnięci powszechną ewakuacją, zostawiają swoje domy-teatry zaśmiecone, splądrowane i zdewastowane, po czym ruszają gdzie indziej, tam, gdzie jest „lepiej”, mając nadzieję stać się tym, co im obiecano: bardziej utalentowanymi, piękniejszymi i bardziej uznanymi.
Carlo Goldoni (1707–1793) był weneckim dramaturgiem i reżyserem, autorem ponad sto pięćdziesiąt sztuk. Podjął się zadania, które wówczas wydawało się niemożliwe: stworzenia takiego teatru włoskiego, który zabrzmiałby w całej Europie i stał się bliski każdemu. Zaczynając tworzyć u schyłku commedia dell’arte , zdjął aktorom maski i podkreślił znaczenie tekstu, przywracając dramat pisany na scenę teatralną. Za życia niedoceniony, opuścił Włochy i ostatecznie popadł w całkowite ubóstwo, uważany jedynie za autora przeciętnych komedii. Odrodzenie przeżył w XX wieku, gdy wielcy włoscy reżyserzy – L. Visconti, G. Strehler, L. Ronconi i inni – zaczęli wystawiać jego dzieła jedno po drugim, a sceptyczni dyrektorzy teatrów musieli przyznać, że twórca sprzed dwóch stuleci jest aktualny jak nigdy. Dziś twórczość C. Goldoniego należy do największych dzieł dramaturgii światowej, a sam autor jest uznawany przez Włochów za „Galileusza nowej literatury”.
„Vasarotojų trilogija” to dzieło monumentalne nie tylko ze względu na matematycznie dopracowaną dramaturgię, lecz przede wszystkim dzięki poetyckiej dojrzałości pisarskiej i osiągniętej niemal filmowej precyzji. Kilka lat temu trylogia trafiła na listę 101 najlepszych i najbardziej wpływowych sztuk świata, sporządzoną przez cenionego wydawcę i redaktora M. Billingtona i opublikowaną w The Guardian.
W najbliższych latach teatr wraz z partnerami zaprezentuje widzom całą pełną niespodzianek trylogię, którą zobaczymy na scenach jako trzy osobne spektakle.
Twórcy
Przekład z włoskiego – Karilė Mozerytė, Dainius Būrė
Reżyser drugiej obsady – Karolis Zajauskas
Konsultant aktorstwa – Lucian Roman
Scenograf i kostiumograf – Youlian Tabakov
Kompozytor – Vygintas Kisevičius
Reżyser światła – Audrius Jankauskas
Tłumaczka prób – Ieva Frigerio
Asystenci reżysera – Andrius Merkevičius, Simona Ševčenkaitė, Vaidas Jaruševičius
Chórmistrz – Tadas Šumskas
Występują
Filipas, stary, pogodny mieszczanin – Mindaugas Capas
Džiačinta, córka Filippa – Alvydė Pikturnaitė / Laura Marija Rinkevičiūtė
Leonardas, wielbiciel Giacinty – Lukas Malinauskas / Mindaugas Činčys
Viktorija, siostra Leonarda – Greta Bendžė
Ferdinandas, próżniak i nierób – Saulius Ambrozaitis
Guljelmas, wielbiciel Giacinty – Mantas Bendžius / Klaudijus Matijošaitis
Fuldžencijus, starszy przyjaciel Filippa – Almantas Šinkūnas / Arvydas Dapšys
Paolas, lokaj Leonarda – Tomas Stirna / Rokas Siaurusaitis
Bridžida, służąca Giacinty – Ieva Gribauskaitė / Radvilė Budrytė
Čekas, sługa Leonarda – Kyrylo Kremenchuk
Bertas, sługa Leonarda – Vilius Kalasūnas
Kostanca – Ilona Kvietkutė
Sabina, starsza ciotka Giacinty – Jūratė Brogaitė / Rasa Jakučionytė
Tonjinas, nierozgarnięty młodzieniec zakochany w Rosinie – Kyrylo Kremenchuk
Rozina, siostrzenica Costanzy – Ieva Gribauskaitė
Letnicy – Jūratė Brogaitė, Rasa Jakučionytė, Ilona Kvietkutė, Nojus Mikalauskas, Ieva Gribauskaitė, Radvilė Budrytė, Saulė Rašimaitė, Sibilė Zavadskytė, Laura Marija Rinkevičiūtė i in.
Data
25 września 2026
Miejsce
Valstybinis Vilniaus mažasis teatras, Vilnius