ALPHA ODH x BABBLE | Ausstellung

Alpha Odh Ausstellung x Babble Coffee Club Ausstellungsdauer: 1. März 2026 – 31. August 2026 Adresse: Gedimino pr. 39, LT-01109 Vilnius, Litauen Öffnungszeiten: Mo–So: 10:00–18:00 Der Eintritt ist frei. Alpha Odh (geb. 2001, Kenia) verbindet in seiner Arbeit kulturelle Marker, einzelne Ideen, Bilder und Intuitionen — er malt weniger Objekte als vielmehr miteinander verwobene Ideen von Objekten, die über die Leinwand hinaus fortbestehen. Jedes Kunstwerk ist „eine diskursive Anweisung, um ein Werk zu imaginieren oder zu erschaffen" — eine Skizze, ein Verweis, eine geometrische Form oder eine Linie, die erst Form annimmt, wenn die leeren Räume gefüllt, die Linien durch die Vorstellungskraft, die gesammelten Erfahrungen und Erinnerungen des Betrachters verlängert werden. In diesem Moment erhält das Werk eine Form, die für jeden einzigartig und vollkommen singulär ist, und doch ist diese Form niemals endgültig. Auf diese Weise stellt der Künstler dem Betrachter eine emotionale und intellektuelle Herausforderung und regt zum Nachdenken über die Prozesse der Wahrnehmung und Konstruktion von Wirklichkeit an. Vielleicht ist die Realität von Objekten und einer fremden Kultur weit komplexer, als wir uns vorstellen können — sie entspricht nicht den subjektiven kognitiven Paradigmen und narrativen Erkenntnisweisen. Die von Alpha Odh dargestellten Menschen haben keine Identität oder Gesichtszüge, die sie verraten könnten. Laut dem Künstler selbst ist Identität irrelevant — lediglich ein Konstrukt, in dem Menschen dazu neigen, sich zu verlieren. Die Einschnitte und Markierungen in Alphas Gemälden repräsentieren „Fehler" und die dadurch entstandene „Sicherheit". In diesem Zusammenhang sind „Fehler" die Narben von Menschen, die in afrikanischen Stämmen lebten — Narben, die von Kolonisatoren als Makel betrachtet wurden, jedoch vor der Sklaverei bewahrten. 2014 wurden die Werke des Künstlers im Nationalmuseum von Kenia ausgestellt, gefolgt von Gruppenausstellungen in Kenia (2021), den USA (2022), Berlin (2022) sowie auf renommierten Messen für zeitgenössische Kunst — SCOPE Miami Beach (2022) und der Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst 1-54 in London (2023). Im Oktober 2023 (1.–15. Oktober) arbeitete Alpha Odh in einem Atelier in Užupis; am 3. Oktober wurde in der Tumo Galerie die erste Einzelausstellung von Alpha Odhs Werken eröffnet. Opaque ist ein experimenteller Werkzyklus von Alpha Odh, der 2023 begonnen wurde. Alle Werke sind mit einer sehr dünnen Acrylschicht auf Vinylgewebe gemalt. Die Farbtöne und das sichtbare Bildmaterial dieser Gemälde verändern sich je nach Umgebung und dem auf sie einwirkenden Licht. Gleichzeitig sind diese Gemälde gleichsam „nackt" und vollständig „offen" — die sehr dünne Farbschicht und die Maltechnik erlauben es nicht, „Fehler" unter weiteren Farbschichten zu verbergen; das transparente Gewebe lässt den Keilrahmen, die Ränder der Leinwand, die von Farbe unberührt sind, sichtbar werden — mit anderen Worten wird die gesamte Struktur des Gemäldes sichtbar, und es verbleiben kaum noch verborgene Elemente. Die Inspiration für Alpha Odhs transparente, von Licht durchdrungene und belebte Gemälde kam aus der Geschichte der kirchlichen Buntglasfenster: „Kirchliche Buntglasfenster entstanden aus dem Wunsch, ein Gemälde zu schaffen, das eine Verbindung zu Gott herstellt. Genau deshalb sind sie lichtdurchlässig — damit das Licht Gottes durch sie hindurchreisen kann." Die transparente Leinwand wird gleichsam zu einer Membran, einer Schicht, die niemals vollständig ist. Die Umgebung durchdringt diese Oberfläche, und ihre Synthese erreicht den Betrachter: „Wenn ein Gemälde nahe an eine dunkle Oberfläche gebracht und ein Lichtstrahl darauf gerichtet wird, ist nur das sichtbar, was sich auf der Oberfläche der Leinwand befindet. Wenn man das Licht durch die Leinwand scheinen lässt, offenbart sich eine andere Perspektive — die Möglichkeit, dass das Gemälde über seine eigenen Grenzen hinaus fortbesteht." In einer Serie kleinformatiger Werke mit dem Titel Figures of Speech zitiert der Künstler alltägliche Momente aus Nairobi, der kenianischen Hauptstadt, in der er lebt — er hält Details, Nah- und Mittelaufnahmen von Menschen und Objekten fest, denen nach Meinung des Künstlers nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt wird. Das Bilderangebot ist breit gefächert: Wie in Nairobi selbst koexistieren in den Gemälden urbane Landschaften — Wolkenkratzer, Geschäftszentren, Anzugträger — neben kletternden Schlingpflanzen, aufstrebenden Bäumen und bunten Blumensträußen.

Adresas: Babble Coffee Club