Tom Stoppard: ROSENCRANTZ UND GUILDENSTERN SIND TOT (Regie: Jurij Butusow)

Premiere: 16., 17., 19. September 2023.

Die Aufführung ist auf Russisch mit litauischen Untertiteln.

Ab 14 Jahren

Das Stück „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“ („Rosencrantz and Guildenstern are Dead“) von Tom Stoppard, einem der wichtigsten Dramatiker des zeitgenössischen Theaters und einem Verfechter des absurden Theaters, wurde erstmals im April 1967 im Londoner Theater The Old Vic gespielt. Damals war Stoppard ein wenig bekannter angehender Dramatiker und Theaterkritiker. Durch den Willen des Dramatikers wurden zwei unscheinbare Figuren aus William Shakespeares Stück „Hamlet“, Rosencrantz und Guildenstern, also Menschen, die nicht rechtzeitig „Nein“ gesagt hatten, zu Helden der zeitgenössischen Dramatik und unserer Zeit.

Mit der allgemein bekannten klassischen Handlung Shakespeares wird im Stück meisterhaft gespielt: König Claudius, der Mörder von Hamlets Vater, lässt Rosencrantz und Guildenstern, die Freunde des dänischen Prinzen Hamlet aus dessen Kindheit und Studienzeit an einer deutschen Universität, zu sich kommen, damit sie den Prinzen nach England begleiten. Der König übergibt ihnen einen geheimen Brief mit der Bitte, den rechtmäßigen Thronerben enthaupten zu lassen. Rosencrantz und Guildenstern begleiten Hamlet in den sicheren Tod; doch nachdem es dem Prinzen gelingt, den Brief auszutauschen, verfangen sie sich selbst in den Schlingen des Schicksals.

Forscher der zeitgenössischen Dramatik betonen, dass in „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“ die klassische shakespearische Dramaturgie auf geistreiche Weise mit Beckettschen literarischen Experimenten und der Ästhetik des Absurden verschmolzen wird, während sich intellektuelle Rätsel und virtuose Wortspiele mit englischer Ironie verbinden. Der Dramatiker erzählt Hamlets Geschichte aus der Perspektive zweier Nebenfiguren aus Shakespeares Stück, Rosencrantz und Guildenstern, die er zu Hauptfiguren macht.

Dadurch entsteht der Eindruck, als wäre bei der Entstehung von „Hamlet“ irgendwo hinter den Kulissen eine laufende Videokamera stehen geblieben: Im Hintergrund sind Fragmente aus Shakespeares Texten zu hören, Ophelia, Polonius und Hamlet selbst erscheinen und verschwinden, während Stoppards Figuren zu verstehen versuchen, was ihre eigentliche Rolle in diesem Durcheinander, in der shakespearischen Zeit, ist.

Regisseur Jurij Butusow erklärt, dass er an diesem bereits als Klassiker bezeichneten Stück besonders dessen Poesie und die Möglichkeiten schätzt, die der klassische Stil des Absurden eröffnet. „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“ trifft den heutigen Kontext und seine schmerzlichen Probleme sehr genau und soll das Publikum an das verlorene Paradies und an die Unmöglichkeit menschlicher Erfüllung, Harmonie und Glückseligkeit erinnern. Die Illusion eines Theaters im Theater wird in Butusows Inszenierung auch durch das reduzierte Bühnenbild und die Kostüme des Ausstattungskünstlers Marius Nekrošius sichtbar gemacht und verstärkt, die sich durch unerwartete Materialien und Texturen auszeichnen. Das Stück wird zum ersten Mal im litauischen Theater inszeniert.

Tom Stoppard (geb. 1937) ist ein englischer Dramatiker und Drehbuchautor. Ab 1954 arbeitete er als Korrespondent für Zeitungen in Bristol; 1960 nahm er eine Stelle beim Radio in London an, begann Hörspiele und Fernsehstücke zu schreiben und verfasste Theater- und Filmkritiken für die periodische Presse. In den 1970er Jahren engagierte er sich im Kampf für die Menschenrechte und besuchte die UdSSR und die Tschechoslowakei. Der Autor führt die Traditionen der absurden Dramatik sowie des künstlerischen Ausdrucks von Sławomir Mrożek und Václav Havel fort.

Kennzeichnend für sein Werk sind paradoxe Situationen, Experimente, eine analytische Herangehensweise und ungewöhnliche Gegenüberstellungen: Akademische Philosophie wird mit Turnwettkämpfen verglichen. Das 1964–1965 geschriebene Stück „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“ ist sein bekanntestes Werk. 1990 führte Stoppard selbst bei einer darauf basierenden Verfilmung Regie, die inzwischen zum Klassiker geworden ist.

Jurij Butusow (geb. 1961) ist eine der markantesten Persönlichkeiten in der Landschaft des zeitgenössischen Theaters. Er hat zahlreiche Theaterpreise gewonnen und Inszenierungen auf Bühnen in Russland, Norwegen, Dänemark, Bulgarien und Südkorea geschaffen. Kritiker nennen ihn einen Schamanen-Regisseur, der sich auf fantastischen oder „Traumrealismus“ versteht; seine Inszenierungen zeichnen sich durch Unberechenbarkeit, Lebendigkeit, eine besonders sensible Theatersprache und Metaphorik aus.

Seine künstlerische Handschrift als Regisseur begann sich bereits während des Studiums am Sankt Petersburger Theaterinstitut herauszubilden. Schon seine ersten, während des Studiums entstandenen Inszenierungen, „Die Heirat“ (1995), „Aufzeichnungen aus dem Untergrund“ (1996) und „Warten auf Godot“ (1996), waren innovativ und wurden als radikal neue Stimme in der Bühnenkunst aufgenommen. Auch die für den Regisseur wichtigsten Autoren und die Richtungen seines Schaffens lassen sich benennen: Shakespeare, Anton Tschechow und Bertold Brecht. Er war zudem einer der ersten Künstler, die Russlands Aggression gegen die Ukraine verurteilten.

ERSTER BOTE
Wie grauenvoll ist dieser Anblick!
Und wir kommen mit unserem Anliegen zu spät.
Das Ohr, das uns anhören sollte —
Dass alles ausgeführt ist, dass Rosencrantz
Und Guildenstern starben, wie befohlen —,
Ist nun empfindungslos. Wer wird danken?
(W. Shakespeare, „Hamlet“; litauische Übersetzung von Alfonsas Nyka-Niliūnas.)

ROS. Und wie sind nun diese Zeiten?
SCHAUSPIELER. Gleichgültig.
ROS. Schlecht?
SCHAUSPIELER. Verdorben.
(...)
ROS. Womit spielst du da?
GIL. Mit Worten, Worten. Nur an ihnen können wir uns noch festhalten.
(T. Stoppard, „Rosencrantz und Guildenstern sind tot“; litauische Übersetzung von Rita Gelombickaitė.)