CONCEPT DE LA PREMIÈRE EXPOSITION MONDIALE D'ART IMMERSIF COGNITIF « POSSIBILITÉS DE LA PERCEPTION »

CONCEPT DE LA PREMIÈRE EXPOSITION MONDIALE D'ART IMMERSIF COGNITIF « POSSIBILITÉS DE LA PERCEPTION » « Art immersif cognitif : l'esthétique de la transformation de la conscience » OÙ ? Galerie-musée Tomas Lagūnavičius, Visų Šventųjų g. 5–2, Vilnius. ________________________________________ Concept de l'exposition La galerie-musée Tomas Lagūnavičius de Vilnius présente la première exposition mondiale d'art immersif cognitif, « POSSIBILITÉS DE LA PERCEPTION », dans laquelle l'art est interprété non seulement comme un objet visuel, mais comme un processus de connaissance et de transformation de la conscience. Cette exposition marque une nouvelle étape de la théorie et de la pratique de l'art contemporain, où l'attention principale se déplace de l'œuvre en tant qu'objet matériel vers l'œuvre en tant que système d'expérience, de perception et de changement intérieur. L'art immersif cognitif part du principe que le véritable événement artistique ne se produit pas seulement dans l'espace de la galerie, mais dans la conscience du spectateur. L'œuvre devient un espace intermédiaire entre le voir et le comprendre, entre le vécu esthétique et la réflexion philosophique. ________________________________________ Signification artistique et philosophique de l'exposition L'art du XXe siècle a repoussé les limites de l'art : le conceptualisme a élevé l'idée au-dessus de l'objet, Fluxus a élargi l'action artistique, la performance a fait du corps un moyen d'expression artistique, et les nouveaux médias ont ouvert des possibilités technologiques de création. L'art immersif cognitif franchit une étape supplémentaire – il explore non seulement l'œuvre, mais aussi le mécanisme de la perception humaine. La question centrale de l'exposition : Que se passe-t-il dans la conscience humaine lorsqu'elle rencontre une œuvre d'art ? Dans ce contexte, l'œuvre d'art devient : • un instrument de connaissance ; • une forme de question philosophique ; • une structure d'expérience émotionnelle ; • un espace de transformation de la conscience. ________________________________________ Le spectateur en tant que participant actif du processus créatif L'exposition abandonne la conception traditionnelle du spectateur en tant qu'observateur passif. Dans la théorie de l'art immersif cognitif, le spectateur devient un créateur actif de sens. Chaque rencontre avec l'œuvre est unique, car elle dépend de l'expérience de la personne, de sa mémoire, de son état émotionnel et de sa perception individuelle du monde. C'est pourquoi l'œuvre n'est pas seulement ce que l'artiste a créé. L'œuvre est ce qui naît entre l'artiste, l'objet d'art et la conscience humaine. ________________________________________ Le paradigme créatif de Tomas Lagūnavičius L'exposition présente le système artistique de Tomas Lagūnavičius, qui réunit l'art textuel, la peinture, la réflexion philosophique et des stratégies de création interdisciplinaires. Dans l'œuvre de l'artiste, le texte ne devient pas une explication, mais un élément visuel et philosophique. L'image devient non seulement un phénomène esthétique, mais aussi une structure de pensée. Cette pratique créative repose sur le principe suivant : « L'œuvre d'art n'est pas seulement ce que l'on voit. L'œuvre d'art est ce que l'on commence à percevoir en soi après la rencontre avec elle. » ________________________________________ Fondement philosophique de l'exposition L'exposition d'art immersif cognitif s'appuie sur la position phénoménologique selon laquelle l'être humain ne connaît pas le monde uniquement par la raison, mais aussi par l'expérience corporelle, émotionnelle et sensorielle. L'exposition examine les questions suivantes : • Comment l'image transforme-t-elle la pensée humaine ? • Comment le texte peut-il devenir une expérience visuelle ? • Comment l'art peut-il favoriser la conscience de soi ? • Une œuvre peut-elle devenir un processus de transformation intérieure pour l'être humain ? ________________________________________ Portée historique La première exposition mondiale d'art immersif cognitif marque une tentative de formuler une nouvelle direction de l'art du XXIe siècle, qui réunit : • l'histoire de l'art ; • la philosophie ; • la neuroesthétique ; • la phénoménologie ; • la création technologique ; • les recherches sur la conscience. Cette exposition présente l'art non seulement comme une expérience esthétique, mais aussi comme une méthode d'exploration de la perception humaine. ________________________________________ Thèse finale L'art immersif cognitif proclame une nouvelle étape dans la compréhension de l'art : de l'objet – vers l'expérience, du regard – vers la perception, de l'impression esthétique – vers la transformation de la conscience. La première exposition mondiale d'art immersif cognitif à la galerie-musée Tomas Lagūnavičius devient un espace où l'art ne se contente pas de représenter le monde, mais invite l'être humain à redécouvrir sa propre conscience.

Adresas: Visų Šventųjų g. 5-2, Vilnius.

Kaina: Nemokama