Le retour de la figuration comme possibilité de rencontre avec l'autre. Conversation de Valentinas Klimašauskas avec Saskia Fischer et Rodrigo Hernández

Le jeudi 20 août à 18h30, le Centre d'Art Contemporain (CAC) invite à une conversation entre les artistes Rodrigo Hernández et Saskia Fischer et le commissaire de l'exposition Valentinas Klimašauskas, dans le cadre de l'exposition « Superglu, ou Créer un ami ». La rencontre aura lieu dans la salle de lecture du CAC. Au cours de cette conversation, nous découvrirons les pratiques créatives des artistes et discuterons des nouvelles approches théoriques, technologiques et autres qui expliquent le retour manifeste de la figure dans l'art contemporain ces derniers temps. L'art figuratif existe depuis au moins 50 000 ans. Les œuvres les plus anciennes connues à ce jour sont des peintures rupestres représentant trois figures humaines et un sanglier, découvertes dans une grotte de l'archipel indonésien. L'essor actuel de l'art figuratif peut être interprété comme une réaction à l'incertitude, à la désinformation, à la spéculation, à la simulation, à l'hyperréalisme et à la surabondance de données massives qui accompagnent la montée en puissance des technologies. On peut aussi y voir une tentative de tirer parti des possibilités offertes par le posthumanisme, les nouveaux matérialismes, les perspectives postcoloniales, la post-robotique, l'intelligence artificielle et d'autres processus. Dans le contexte de l'exposition « Superglu, ou Créer un ami », nous parlerons de la manière dont le retour de la figuration ouvre de nouvelles possibilités de rencontre avec l'autre : avec différentes conceptions de l'autre, avec l'autre en tant que figure posthumaniste, ainsi qu'avec la conception de l'art contemporain comme quelque chose d'inconnaissable et d'étranger. La conversation se déroulera en anglais . L'événement est gratuit et ouvert à tous. RODRIGO HERNÁNDEZ (né à Mexico, au Mexique ; vit et travaille à Paris) Le vocabulaire visuel singulier de Hernández invite, à la manière de la littérature de fiction, à suspendre un instant le scepticisme et à s'ouvrir à l'imagination. Chacune de ses installations est construite comme un rébus, fait de poésie, de philosophie, de récits et de rêves. Les nombreuses références historiques et esthétiques présentes dans l'œuvre de Hernández ne sont pas une fin en soi : elles deviennent une expérience de synthèse dans laquelle le spectateur s'oriente comme dans un espace des possibles. Les tableaux, reliefs, sculptures et installations de l'artiste fonctionnent comme des machines à stimuler l'imagination, incitant à rechercher les liens entre les images et leurs significations, entre les formes et leurs contextes. Après avoir obtenu sa licence à l'Académie d'État des beaux-arts de Karlsruhe, Hernández a poursuivi ses études à la Jan van Eyck Academie de Maastricht. Tout au long du mois d'août, l'artiste effectue une résidence de création à l'Incubateur d'art d'Užupis, à Vilnius. SASKIA FISCHER (née à Stuttgart, en Allemagne ; vit et travaille à Vilnius et à Stuttgart) L'artiste travaille dans les domaines du cinéma, de la sculpture, de la performance et des interventions dans l'espace public. Dans son travail, elle explore la manière dont l'identité et le paysage s'entrelacent et interagissent. Dans les œuvres de Fischer, l'environnement naturel et l'environnement construit par l'homme deviennent une scène, une archive et un espace de résonance où se révèlent des empreintes individuelles et collectives. Les principaux points de départ de sa création sont l'architecture et le féminisme queer, en particulier la visibilité des corps et des voix marginalisés dans l'environnement construit. En recourant à la fiction et à des matériaux tels que le verre et la lumière, l'artiste crée des scénarios sculpturaux et des mises en scène cinématographiques dans lesquels le paysage est perçu comme un champ dynamique de transitions et de tensions. Fischer a étudié la photographie à l'université des arts Folkwang à Essen, puis le verre, la sculpture et l'installation à l'Académie estonienne des arts de Tallinn, avant d'obtenir un master en beaux-arts au Goldsmiths College de Londres. Elle a récemment été boursière du programme Weissenhof à l'Académie d'État des beaux-arts de Stuttgart, où elle a également enseigné au département des Beaux-Arts. VALENTINAS KLIMAŠAUSKAS – directeur du CAC, commissaire d'exposition et écrivain. Parmi ses principaux projets internationaux en tant que commissaire figurent la 1ère Biennale de Klaipėda « Un coucher de soleil tous les deux ans » (2025), le pavillon national lituanien à la Biennale d'art contemporain de Venise (avec João Laia ; artistes : Pakui Hardware et Marija Teresė Rožanskaitė, Musée national d'art de Lituanie, 2024), le festival d'art contemporain « Coast Contemporary » aux îles Lofoten, en Norvège (2023), la 14e Triennale balte « Combats sans fin » (avec João Laia, CAC, Vilnius, 2021), le projet chorégraphique d'Alexandra Pirici au monument du IXe fort de Kaunas dédié aux victimes du nazisme (2020) et le pavillon national letton à la Biennale de Venise (ave

Adresas: Šiuolaikinio meno centras (ŠMC)

Kaina: Nemokamai