Performance musicale « Sayonakidori » (Rossignol)

uka-uka : le son de celui qui a constamment un peu tort uwaa : le son d'un sentiment que les mots ne peuvent exprimer boro-boro : le son de tout ce qui, autour de vous, se défait* *onomatopées tirées du livre de Polly Barton « Fifty Sounds » Sayonakidori (rossignol en japonais) est un paysage d'onomatopées qui révèle comment les onomatopées japonaises (équivalents sonores des choses ou des phénomènes) permettent de transmettre les sons par les mots. La compositrice et metteuse en scène de l'œuvre, Agnė Matulevičiūtė, a visité lors de ses séjours au Japon le château de Nijō afin de découvrir l'architecture de cet édifice unique et ses planchers, qui émettent des sons proches des chants d'oiseaux. On parle des « planchers rossignols » comme d'un mythe : ils auraient pu être un système de protection contre les intrus, ou simplement une erreur architecturale involontaire. Ce qui intéresse l'artiste, c'est que ce mythe est malgré tout écrit et raconté par quelqu'un. Cette dualité ouvre des contextes et des thèmes particulièrement vastes et stimulants pour la création d'une performance. Une promenade sur les « planchers rossignols » a inspiré à l'artiste la création d'une œuvre pour le bâtiment, en en jouant comme d'un instrument de musique et en jouant avec ce qui est invisible mais audible, et inversement. C'est une œuvre qui unit musique et danse, dans laquelle les interprètes façonnent eux-mêmes la trame sonore à l'aide de leurs corps et de leurs voix. Les thèmes de la performance musicale naissent de l'observation à distance de la culture japonaise et de son interprétation par un regard européen : la sécurité, la peur de l'autre, des bribes d'une culture des fantômes, l'exploration du phénomène du malaise. La technologie sonore du couloir des rossignols, utilisée à des fins de protection, inspire les thèmes de l'attaque, de la défense et de l'intimité. La sécurité est ici à la fois un état intérieur et la peur de l'insécurité du monde. ÉQUIPE ARTISTIQUE Idée, mise en scène et composition : Agnė Matulevičiūtė Chorégraphe : Pawel Sakowicz (Pologne) Scénographie et lumières : Julius Kuršis Costumes : Elena Marija Veleckaitė Réalisation sonore : Ignas Juzokas Interprètes : Tomoo Nagai (Japon), Clara Giambino (France), Greta Grinevičiūtė, Ugnė Kavaliauskaitė, Justina Mykolaitytė, Alvydė Pikturnaitė, Laurynas Jurgelis, Gediminas Rimeika, Agnė Matulevičiūtė Productrice : Rusnė Kregždaitė Productrice exécutive : Greta Senkutė Responsable de la communication : Rasa Kregždaitė Photographe du visuel : Vismantė Ruzgaitė Graphiste du visuel : Sofija Laurušonytė Directeur technique : Vladislav Bajaznyj PRODUCTEUR Théâtre MMLAB PARTENAIRES DU PROJET Manoir de Trakai Vokė, Institut polonais de Vilnius, Ambassade de la République de Lituanie au Japon, résidence MiSHO (Fujino, Japon), « Krantas », Union des compositeurs lituaniens, Délégation de l'UE au Japon, Ambassade du Japon en Lituanie, réseau de librairies « VAGA », InlanDimensions Projet financé par : le Conseil lituanien de la culture, la municipalité de la ville de Vilnius, EU Japan Fest Les billets sont disponibles ici.

Adresas: Radvilų rūmų dailės muziejus