LA REINE DES NEIGES || Conte en ombres pour enfants

Le conte « La Reine des neiges » de Hans Christian Andersen est l'une des œuvres les plus célèbres du conteur danois et est devenu un classique mondial de la littérature jeunesse. Le récit du voyage de la petite Gerda à la recherche de son frère Kaj a été mis en scène à maintes reprises dans différents théâtres et adapté au cinéma. Bien que « La Reine des neiges » de H. C. Andersen ait déjà été montée au théâtre « Lėlė » de Vilnius en 1993, avec une mise en scène et une scénographie de Vitalijus Mazūras, les idées originales des créateurs de ce spectacle invitent à revenir une nouvelle fois à cette œuvre.

Selon la metteuse en scène Nijolė Indriūnaitė, le conte d'Andersen recèle des questions qui concernent toutes les générations de jeunes spectateurs : sur quoi reposent les relations entre les êtres ; comment appréhender la rencontre de la Vie et de la Mort ; où trouver cet espoir si nécessaire pour donner une nouvelle qualité aux échanges avec autrui ? Dans l'histoire des deux personnages principaux, la sœur Gerda et son frère Kaj, ces questions surgissent lorsque les enfants perdent la capacité de s'écouter sincèrement et ne prêtent plus attention aux doutes et à la souffrance de l'autre. Le voyage de Gerda en Laponie, le pays de la Reine des neiges, pour y retrouver son frère et le ramener chez lui, est, selon Nijolė Indriūnaitė, un voyage « pour cultiver la foi et l'amour dans le monde intérieur de l'enfant ».

« Dans le mot “tikėjimas”, nous voyons une référence codée à une action concrète qui permet de retrouver la paix intérieure : “tik - ėjimas”, l'action qui pousse Gerda en avant et l'empêche de perdre espoir », explique N. Indriūnaitė, en soulignant que le spectacle laisse une grande place à la créativité des formes d'expression du théâtre d'ombres et du théâtre visuel, qui permettent de développer un champ de significations associatif et ouvert à plusieurs interprétations. Ce jeu de mots porte sur le lituanien : « tikėjimas » signifie « foi », tandis que « tik - ėjimas » peut se lire « seulement - la marche ».

Dans le spectacle, les comédiens jouent selon les principes du théâtre d'ombres ; des écrans de différentes tailles sont utilisés, ainsi que des projections, des marionnettes de formes et de techniques variées, notamment des découpages en papier et des ombres texturées obtenues par gravure, des masques et des objets en papier façonné. La scénographie est construite selon des principes propres à l'esthétique cinématographique : le montage de différents plans et images, et la dynamique expressive des mouvements des objets. « Nous souhaitons que les jeunes spectateurs plongent dans un univers visuel singulier, peuplé d'images de rêves et de visions, qui se déploie comme un souvenir », affirme la scénographe du spectacle, Aušra Bagočiūnaitė Paukštienė.