Spectacle de musique et de danse « Rosée – gouttes d'expérience »

« Rosée – gouttes d'expérience » est un spectacle de danse interdisciplinaire et multi-genres où se rencontrent les traditions culturelles lituanienne et indienne, la musique, la danse et l'expression scénique contemporaine. Au cœur du spectacle se trouve une minuscule goutte de rosée, porteuse d'une multitude de significations. Dans la culture lituanienne, la rosée est étroitement liée à la tradition de la fête de Rasos, aux cycles de la nature, à la vie et à l'eau. Dans la tradition des arts performatifs indiens, le mot sanskrit rasa désigne une « saveur » émotionnelle – une expérience particulière née de la danse, de la musique, du mouvement et de l'expression émotionnelle. Sur scène se rencontrent les sonorités des kanklės et des chants lituaniens avec la flûte indienne bansuri et les rythmes de divers instruments de percussion indiens. Ce dialogue musical devient un espace où différentes traditions culturelles non seulement se fondent, mais conservent aussi leur singularité. Les styles traditionnels de danse indienne – Bharatanatyam, Kathak et Odissi – deviennent une source d'inspiration pour des interprétations contemporaines du mouvement. Le vocabulaire de la danse classique indienne rencontre les techniques de la danse moderne, à la recherche de nouvelles formes d'expression du corps, du rythme, de l'émotion et de l'espace. Le spectacle explore le corps et la conscience humaine comme un espace en perpétuelle mutation. Tout comme la goutte de rosée change de forme sous l'effet de son environnement, l'expérience humaine est façonnée par le mouvement, les émotions, les pensées et le rapport au monde. La goutte de rosée devient ici un symbole de transformation – d'une infime particule d'eau à un élément qui relie tout, d'un vécu personnel à une expérience culturelle et cosmique plus vaste. « Rosée – gouttes d'expérience » est une rencontre des traditions musicales et chorégraphiques lituanienne et indienne, invitant à découvrir comment, à partir de cultures, de sons et de mouvements différents, naît un nouveau langage scénique contemporain. Interprètes : Concept et chorégraphie : Rajyashree Ramesh. Chant et kanklės : Agota Zdanavičiūtė. Tabla (percussion) – Balraj Singh Sandhu et Tomas Drunga. Danseurs : Rajyashree Ramesh, Irina Kushelevic, Kristina Dolinina, Monika Gulbickytė, Neringa Raudytė, Rusnė Šidlauskaitė, Justina Ližaitienė. Flûte bansuri : Adomas Šimkūnas. Assistantes de répétition : Irina Kushelevic, Kristina Dolinina.

Adresas: Vilniaus universiteto teatro salė, Universiteto gatvė, Vilnius, Vilniaus m. sav., Lietuva