Возвращение фигуративного искусства как возможность встречи с другим. Беседа Валентинаса Климашаускаса с Саскией Фишер и Родриго Эрнандесом

20 августа, в четверг, в 18:30 Центр современного искусства (ŠMC) приглашает на беседу художников Родриго Эрнандеса и Саскии Фишер с куратором выставки Валентинасом Климашаускасом в рамках выставки «Суперклей, или Как создать друга». Встреча состоится в читальном зале ŠMC. В ходе беседы мы познакомимся с творческими практиками художников и обсудим новые теоретические, технологические и иные подходы, благодаря которым в современном искусстве в последнее время наблюдается очевидное возвращение фигуры. Фигуративное искусство существует как минимум 50 000 лет. Древнейшими на сегодняшний день считаются найденные в пещере на Индонезийском архипелаге рисунки трёх человеческих фигур и дикой свиньи. Сегодняшний подъём фигуративного искусства можно интерпретировать как реакцию на неопределённость, дезинформацию, спекулятивность, симуляцию, гиперреализм и избыток больших данных, сопровождающие утверждение технологий. Его можно понимать и как попытку воспользоваться возможностями постгуманизма, новых материализмов, постколониальных перспектив, постробототехники, искусственного интеллекта и других процессов. В контексте выставки «Суперклей, или Как создать друга» мы поговорим о том, как возвращение фигуративности открывает новые возможности встречи с другим: с разными представлениями о другом, с другим как постгуманистической фигурой, а также с пониманием современного искусства как до конца непознаваемого, чужого. Беседа пройдёт на английском языке . Мероприятие бесплатное и открыто для всех. РОДРИГО ЭРНАНДЕС (родился в Мехико, Мексика; живёт и работает в Париже) Своеобразный визуальный язык Эрнандеса приглашает — подобно художественной литературе — на время отказаться от скептицизма и открыться воображению. Каждая его инсталляция строится как ребус — из поэзии, философии, историй, снов. Многочисленные исторические и эстетические отсылки в творчестве Эрнандеса не самоцель — они становятся экспериментом синтеза, в котором зритель ориентируется словно в космосе возможностей. Картины, рельефы, скульптуры и инсталляции художника действуют как машины, тренирующие воображение и побуждающие искать связи между образами и их значениями, между формами и их контекстами. Окончив бакалавриат в Государственной академии искусств Карлсруэ, Эрнандес учился в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. Весь август художник проходит творческую резиденцию в Ужупийском художественном инкубаторе в Вильнюсе. САСКИЯ ФИШЕР (родилась в Штутгарте, Германия; живёт и работает в Вильнюсе и Штутгарте) Художница работает в области кино, скульптуры, перформанса и интервенций в публичном пространстве. В своём творчестве она исследует, как переплетаются и взаимодействуют идентичность и ландшафт. Природная и созданная человеком среда в работах Фишер становится сценой, архивом и резонансным пространством, в котором раскрываются индивидуальные и коллективные отпечатки. Важнейшие отправные точки её творчества — архитектура и квир-феминизм, в частности видимость маргинализированных тел и голосов в созданной среде. Используя вымысел и такие материалы, как стекло и свет, художница создаёт скульптурные сценарии и кинематографические мизансцены, в которых ландшафт воспринимается как динамичное поле переходов и напряжений. Фишер изучала фотографию в университете искусств «Folkwang» в Эссене, стекло, скульптуру и инсталляцию — в Эстонской академии художеств в Таллине, а в колледже «Goldsmiths» в Лондоне получила степень магистра искусств. Недавно она была стипендиаткой программы «Weissenhof» в Государственной академии искусств Штутгарта, где также преподавала на кафедре изобразительного искусства. ВАЛЕНТИНАС КЛИМАШАУСКАС — директор ŠMC, куратор и писатель. Среди крупнейших курируемых им международных проектов — 1-я Клайпедская биеннале «Закат раз в два года» (2025), Национальный павильон Литвы на Венецианской биеннале современного искусства (совместно с João Laia; художники: Pakui Hardware и Мария Тереза Рожанскайте, Литовский национальный художественный музей, 2024), фестиваль современного искусства «Coast Contemporary» на Лофотенских островах в Норвегии (2023), 14-я Балтийская триеннале «Нескончаемые битвы» (совместно с João Laia, ŠMC, Вильнюс, 2021), хореографический проект Александры Пиричи на монументе памяти жертв нацизма в IX форте Каунаса (2020) и Национальный павильон Латвии на Венецианской биеннале (совместно с Ингой Лаце; персональная выставка Дайги Грантини «Saules Suns», 2019). На мероприятии может проводиться фото- и (или) видеосъёмка. Сообщаем, что вы можете быть запечатлены на фотографиях и (или) видеозаписях мероприятия, которые могут публиковаться в социальных сетях или других СМИ.

Adresas: Šiuolaikinio meno centras (ŠMC)

Kaina: Nemokamai