
Сказка Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева» — одно из самых известных произведений датского сказочника, ставшее мировой классикой детской литературы. Историю о путешествии девочки Герды в поисках своего брата Кая неоднократно ставили в разных театрах и экранизировали. Хотя сказку Х. К. Андерсена «Снежная королева» уже ставили в Вильнюсском театре «Lėlė» в 1993 году (режиссёр и художник — Vitalijus Mazūras), оригинальные замыслы создателей спектакля побуждают вновь обратиться к этому произведению.
По словам режиссёра спектакля Nijolė Indriūnaitė, в сказке Андерсена заключены вопросы, актуальные для любого поколения юных зрителей: что лежит в основе взаимоотношений; как следует осмысливать соприкосновение Жизни и Смерти; где таится надежда, столь необходимая для создания нового качества общения? В истории главных героев сказки — сестры Герды и брата Кая — эти вопросы возникают, когда дети утрачивают способность искренне слушать друг друга, перестают быть внимательными к сомнениям и боли близкого человека. Путешествие Герды в Лапландию, страну Снежной королевы, чтобы найти там своего брата и вернуть его домой, — это, по словам Nijolė Indriūnaitė, путешествие «взращивания веры и любви во внутреннем мире ребёнка».
«В слове “tikėjimas” [по-литовски — “вера”] мы видим зашифрованное указание на конкретное действие, с помощью которого можно вернуть душевный покой: “tik - ėjimas” [“только ходьба”] — действие, которое движет Герду вперёд и не даёт ей потерять надежду», — размышляет N. Indriūnaitė, подчёркивая, что в спектакле большой творческий простор предоставлен выразительным формам театра теней и визуального театра, позволяющим развивать ассоциативное, неоднозначное поле смыслов спектакля.
Актёры играют по принципам театра теней; в спектакле используются экраны разных размеров, проекции, куклы различных форм и технологий изготовления (бумажные вырезки, резные фактурные тени), маски и объекты бумажной пластики. Сценическое пространство создаётся с помощью принципов, характерных для эстетики кинематографа: монтажа разных планов и изображений, выразительной динамики движения объектов. «Мы хотим, чтобы маленькие зрители погрузились в своеобразный визуальный мир, полный образов снов и видений, раскрывающийся словно воспоминание», — говорит художница спектакля Aušra Bagočiūnaitė Paukštienė.
Дата
30 декабря 2026 г.
Место
Vilniaus teatras „Lėlė“
Цена
nuo 3.62 €