«TOLI TOLI» («ДАЛЕКО ДАЛЕКО»)

«Toli toli» Иммерсивный спектакль Премьера – 5, 6 апреля 2025 г. Спектакль идёт на литовском и русском языках Творческая группа: Режиссёр – Мантас Янчяускас Драматург – Лина Лаура Шведайте Композитор – Мантвидас Леонас Пранулис Сценограф – Она Юцюте Видеохудожник – Кристийонас Дирсе Художник по свету – Юлюс Куршис Программист – Робертас Думпис Ассистент режиссёра – Андрюс Дарела Менеджер спектакля – Матас Макаускас /// «Toli toli» – это опытное путешествие по Старому театру Вильнюса, приглашение к интимной встрече с историей и атмосферой театра. Фрагментарная драматургия, сотканная из записей рассказов работников театра, архивных материалов и музыки, наполнит особые, обычно недоступные пространства театра и уведёт дальше, чем видно невооружённым глазом. Она позволит пережить театр – как географию здания, так и впитавшиеся в него разные слои исторической и личной памяти. Театр, возвышающийся на холме на улице Йонаса Басанавичюса, словно уснувший мамонт или кентавр, блуждающий в лабиринте временных переломов, устройств и истории. Здание пробудится, заговорит, будет свидетельствовать вам, о вас. Вы сможете стать свидетелями всего этого. Сомнений нет – вы удивитесь. Спектакль задействует все 5 человеческих чувств: зрение, слух, обоняние, осязание, вкусовые рецепторы. Вы станете театром, историей, кентавром, а они станут вами. Здание Старого театра Вильнюса возникло в 1912–1914 годах на тогдашней улице Погулянка по инициативе Ипполита Корвин-Милевского, графини Клементины Тышкевич, типографа и интеллектуала Феликса Завадского, Мечислава Богдановича, на средства, собранные жителями города. Правда, подобных театров в Европе в начале XX века было много, однако в литовском контексте этот театр исключителен – один из старейших, а в этом году ему уже 111 лет. В контексте исторических перемен в театре встречалось и пересекалось творчество польских, литовских и русских художников, а стены слышали, пожалуй, все языки, звучавшие на улицах Вильнюса. Этот театр – клетка истории Литвы и Вильнюса, её ДНК. Драматургия спектакля составлена из документального материала – фрагменты свидетельств, предложения, из которых склеен поэтический коллаж, голоса словно беседуют между собой. Музыкальная концепция опирается на принцип переработки полевой записи ( field recording ): из аудиозаписей старых спектаклей (тексты, музыка), записей интервью с работниками театра формируется новый, современный звуковой ландшафт с привлечением современных электронных инструментов и живой музыки. Сценография – сам интерьер здания, находящиеся в нём объекты, элементы старых спектаклей, списанные костюмы, артефакты декораций и архивных материалов – стол, фотография, светильник... «Хочется пригласить зрителя в некую медитацию памяти. В то же время спросить, почему мы привязываемся к определённому прошлому, каково наше отношение к прошлому? Каждый исторический период вписал в это пространство свой след, свой голос. Но чья память здесь доминирует? Кто и как выбирает, что помнить, а что забыть? Как здание, в котором существовали разные театры, стало не только центром культурной жизни, но и полем битвы за память?» (Мантас Янчяускас) Каждый зритель будет путешествовать по театру индивидуально, блуждая по пространствам в полном одиночестве. В этом помогут виртуальный проводник, наушники, технологии. Вы не заблудитесь. В данном случае в конце лабиринта действительно есть выход. /// Мантас Янчяускас (р. 1992) – художник молодого поколения, в 2018 г. окончил театральную режиссуру в Литовской академии музыки и театра (руководитель курса – Гинтарас Варнас), снимался в кино. Экспериментирует с разными формами искусства, ищет новые способы передачи сценической реальности, уделяет особое внимание документалистике, формату site-specific театра и интеграции технологий, что позволяет расширять опыт и границы восприятия традиционного театра. В своём творчестве чутко исследует социальные темы, выделяется новаторским подходом к театральной реальности. Прежние работы М. Янчяускаса ( Dreamland , Glaistas , Vaidina Marius Repšys , Portalas , Ekskursija , Drebėjimai , Vedami ) получили признание и стали театральными событиями.

Adresas: Vilniaus senasis teatras